ARS Electronica | Prix Ars Electronica

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Die Kategorie “Computer Animation / Film / VFX “ ist von Anfang an Bestandteil des Prix Ars Electronica. Es werden herausragende Leistungen in unabhängigen Kunst- und Wissenschaftswerken sowie in kommerziellen High-End-Produktionen der Film-, Werbe- und Unterhaltungsindustrie ausgezeichnet. In dieser Kategorie zählt künstlerische Originalität genauso viel wie exzellente technische Leistung.

Was können Sie einreichen?

Computeranimation 2D wie 3D, Digital Short Films und Narratives, Character Animation, abstrakte CG-Animation, wissenschaftliche Visualisierung, Werbespots, Musikvideos, Visual Effects, CG zur kreativen Manipulation oder Ergänzung von Live-Action-Szenen , Echtzeit-CG, Game Animations, Machinima, generative Visuals, etc.

Das eingereichte Werk muss innerhalb der letzten beiden Jahre geschaffen, umgesetzt oder erheblich aktualisiert worden sein.
TeilnehmerInnen können Einzelpersonen, Gruppen, Institutionen, Firmen etc. sein.

Details der Einreichung

Der/die hauptverantwortliche(n) KünstlerIn(nen) muss/müssen das Werk einreichen.
Alle Arbeiten müssen auf DVD oder als Online-Upload mit Angabe der notwendigen Codecs und Formate, wie PAL, NTSC eingereicht werden.
Eine DVD darf nur ein Werk zur Einreichung enthalten.
Bänder im Beta-Format, CD-ROMs oder anderen Medien werden nicht angenommen.
Der gesamte eingereichte Beitrag wird als ein einzelnes, lineares Werk bewertet. Wird eine DVD eingereicht, so muss der zu bewertende Ausschnitt direkt abzuspielen sein; die Jury wird keine Menüs aufrufen.

Die eingereichten Beiträge unterliegen keiner zeitlichen Beschränkung. Liegt jedoch die Dauer des Werks über zehn Minuten, stehen Ihnen folgende Möglichkeiten zur Auswahl:

Einreichung eines zehnminütigen Ausschnitts. Im Fall einer Zuerkennung wird nur dieser Ausschnitt gezeigt und nicht das Gesamtwerk. Der eingereichte Beitrag kann aus verschiedenen Teilen des Gesamtwerks bestehen, muss aber für sich selbst stehen.
Einreichung des gesamten Werks, aus dem ein maximal zehnminütiger Ausschnitt zur Bewertung durch die Jury festgelegt ist. Dieser Ausschnitt muss gesondert auf Band oder DVD eingereicht werden. Sowohl der zehnminütige Ausschnitt als auch das Gesamtwerk müssen gleichzeitig eingereicht werden und sind entsprechend zu kennzeichnen. Sollte der Ausschnitt in die Endrunde gelangen, kann die Jury vor ihrer endgültigen Entscheidung das Gesamtwerk betrachten. Im Fall einer Zuerkennung kann die komplette Version gezeigt werden.
Einreichung des gesamten Werks ohne zehnminütigen Ausschnitt. In diesem Fall betrachtet und bewertet die Jury die ersten zehn Minuten des eingereichten Beitrags. Sollte das Werk aufgrund der ersten zehn Minuten in die Endrunde gelangen, kann die Jury vor ihrer endgültigen Entscheidung das Gesamtwerk betrachten. Im Fall einer Zuerkennung kann die komplette Version gezeigt werden.

Jeder eingereichte Beitrag wird für sich beurteilt und sollte daher auch für sich stehen. So wird z.B. ein Visual Effect als ein völlig eigenständiges Werk beurteilt, ungeachtet der Qualität des Films, aus dem er stammt. Es ist auch möglich, dass mehrere Visual Effects aus einem Film gegeneinander antreten.
Es gelten keine Auflagen hinsichtlich einer Veröffentlichung. So brauchen z.B. eingereichte Visual Effects keine in der Kinoversion verwendeten Einstellungen sein.

Beurteilungskriterien

Alle eingereichten Arbeiten werden von einer Fachjury in der Reihenfolge des Einlangens nach folgenden Kriterien beurteilt:

Ästhetik
Originalität
Qualität der Ausführung
Konzeptionelles Niveau
Innovative Form der Präsentation

JurorInnen können zusätzlich zu den regulär eingereichten Projekten, Arbeiten für den Wettbewerb nominieren.

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Online Einreichung

Hier geht’s zur Online Einreichung.
Die Teilnahme beim Prix Ars Electronica ist ausschließlich online möglich. (siehe Einreichdetails) Eine Einreichung ist nur vollständig und für die Teilnahme am Wettbewerb gültig, wenn sie online eingereicht und auch online endgültig abgeschlossen wurde.

Prix Ars Electronica 2012

DEADLINE:
Verlängerter Einsendeschluss: 18. März 2012 (Gültigkeit Datum des Poststempels)

Der Einreichschluss wurde aufgrund von technischen Problemen nochmals für 4 Tage verlängert.

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80s
90s
00s
10s

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2010 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

Carlye Archibeque (US): Carlye Archibeque begann ihre Arbeit in der Film- und Graphikindustrie an der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, wo sie sieben Jahre lang die Student Academy Awards und die Scientific und Technical Awards koordinierte. Danach wechselte sie zu Sony Pictures Imageworks, wo sie die digitalen und PR-Angelegenheiten des Visual Effects House leitete. 2009 gründete Archibeque C & B Scene, ein Outreach-Unternehmen, das Unternehmen aus der Computergraphik- und digitalen Kunstbranche Unterstützung vor Ort lieferte. Sie ist außerdem als International Outreach Chair für das SPARK Festival tätig, das zweimal im Jahr vom Vancouver Professional Chapter von SIGGRAPH präsentiert wird.

Jürgen Hagler (AT): Jürgen Hagler (AT) ist Lehrbeauftragter des Fachbereichs für Digitale Medien an der oberösterreichischen Fachhochschule Hagenberg, wo er die Bereiche Computeranimation und Animationswissenschaften leitet. 2009 wurde er pädagogischer Koordinator des Masterstudiums Digital Arts. Er studierte Kunstpädagogik und Experimentelle Visuelle Gestaltung an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz. Seit mehr als 10 Jahren arbeitet er im Bereich Computeranimation und war unter anderem im Ars Electronica Futurelab und im Art & Tech Institute Linz tätig. Er ist außerdem Autor der E-Learning Plattform für digitale Medien für KünstlerInnen und hat Klassen in 3D Computeranimation an der Akademie für bildende Künste Wien und der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz geleitet.

Markus Kurtz (AT/US): Mit mehr als 13 Jahren Erfahrung im Bereich visuelle Effekte ist Markus Kurtz nun Direktor für Produktionstechnologie bei den Rhythm & Hues Studios in Los Angeles. In dieser Position ist er seit 2007 tätig. Markus arbeitet eng mit allen Produktions- und Technologieteams des Studios zusammen, um Lösungen für deren aktuelle Produktionsbedürfnisse und zukünftige technologische Ziele zu entwickeln. Markus war aktiv an so neuen Filmen wie „Nacht im Museum”, „Der goldene Kompass”, „Die fast vergessene Welt,” „The Fast & the Furious,” „Der unglaubliche Hulk” und „Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers” beteiligt. Vorher arbeitete er als Supervisor für digitale Effekte bei Rhythm & Hues und CG Supervisor bei Digital Domain. Er gehörte zum Team u.a. von „Titanic”, „Herr der Ringe”, „Happy Feet” und „Superman Returns.” Markus hat die Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz mit dem Titel Master of Fine Arts abgeschlossen.

Ulrich Weinberg (DE): Grafik- und Malereistudium an den Kunstakademien in München und Berlin. 1980 bis 1986 tätig im Bereich Fernseh-Grafik-Design bei öffentlichen und privaten Produktionshäusern. Seit 1986 spezialisiert auf 3D-Computeranimation (u. a. mental images, ART+COM) in künstlerischen, technischen und wissenschaftlichen Projekten für Unternehmen wie ARD, BMW, Daimler Benz, Siemens, Schering, Telekom, ZDF. Gründer der Unternehmen TERRATOOLS und CYPARADE mit Fokus auf 3D-Animation, Simulation, Crossmedia- Projekte und Computerspiele. Seit 1994 Professor für Computeranimation an der Hochschule für Film und Fernsehen HFF in Potsdam/Babelsberg. 2003 Mit-Initiator des hochschulüber- greifenden Projektes “n_space – Innovationszentrum für Nonlineare Medien” in Potsdam. Seit 2004 Visiting Professor an der Communication University of China CUC in Peking. 2005 Leiter des Innovationsforums „Nonlineare Medien“. 2005-2007 Leiter des Digital Media Institute DMI der HFF. Seit 2005 Programm-Direktor des EU- Symposiums INSIGHT OUT. Seit Juni 2007 Leiter der School of DesignThinking am Hasso Plattner Institut in Potsdam.

Chris Bregler (US): Chris Bregler ist Associate Professor für Computerwissenschaften am Courant Institute der New York University. Er legte seinen M.S. und Ph.D. in Computerwissenschaften an der U.C. Berkeley 1995 und 1998 ab und empfing 1993 sein Diplom von der Universität Karlsruhe. Vor seiner Zeit am NYU gehörte er zur Fakultät der Stanford University und arbeitete für verschiedene Gesellschaften, darunter Hewlett Packard, Interval, Disney Feature Animation und ILM von LucasFilm. Er gründete die Stanford Movement Group und die NYU Movement Group, die im Bereich Bildinformatik mit einem Schwerpunkt auf Bewegungserfassung, Animation, interaktiven Medien und Anwendungen für den Unterhaltungsbereich, Kunst und Medizin forschen. Daraus resultierten zahlreiche Publikationen, Patente und Preise der National Science Foundation, Sloan Foundation, Packard Foundation, des Office of Naval Research, von Electronic Arts, Microsoft und anderen. 1999 wurde er zum Stanford Joyce Faculty Fellow und zum Terman Fellow ernannt. 2002 empfing er den Olympus Prize für Errungenschaften in Computer Vision und Artificial Intelligence, 2003 wurde er Sloan Research Fellow. Er leitete das SIGGRAPH 2004 Electronic Theater and Computer Animation Festival. Bei der Konferenz CVPR 2008 erhielt er den IEEE Longuet-Higgins Prize für „Fundamentale Beiträge in Bereich Computer-Vision, die die Zeit überdauern”.

2011 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

Edgar Honetschläger (AT/JP)
wurde 1963 in Linz geboren. Er studierte Wirtschaft und Kunstgeschichte. 1989-1991 arbeitet er in New York/LA, seit 1991 vorwiegend in Tokyo, aber auch in Rom/Palermo sowie Sao Paulo/Rio de Janeiro/Brasilia. 2004 gründete Honetschläger das EDOKO Institute in Wien und wird Teilhaber an der Ribo Ltd Tokyo. 1997 nimmt er an der Documenta X teil. 2009 erhält er den Oberösterreichischen Landeskulturpreis für Interdisziplinäre Kunst. Er lebt als Künstler, Drehbuchautor und Regisseur in Tokyo und Wien. www.honetschlaeger.com

Patrick Bergeron (CA)
1967 (Quebec, Kanada), Digitalkünstler http://patrickbergeron.com
Patrick Bergeron legte seinen Bachelor für Physikingenieurwesen in Quebec und seinen Master in Luft-und Raumfahrt in Montreal ab. Als Mitglied des computertechnischen Supportteams wechselte er daraufhin zum National Film Board of Canada (NFB), wo er mit erfahrenen TechnikerInnen und bekannten Animationsfilmregisseuren arbeitete. Das NFB diente ihm als Filmschule und hier lernte er auch den Einsatz professioneller, kreativer Software. Schritt für Schritt entwickelte er sich zum digitalen Compositing Artist. In den letzten 15 Jahren hat er im Bereich der Special Effects für die Filmindustrie gearbeitet, wo er an Filmen wie Lord of the Rings (Herr der Ringe) und The Matrix (Matrix) mitwirkte.
Neben seiner professionellen Arbeit produziert er Film- und Video-Installationen. Sein letztes Projekt, LoopLoop, wurde in 60 Ländern gezeigt und gewann mehr als zehn Auszeichnungen bei Filmfestivals. Er untersucht die Konzepte von Rhythmus und Erinnerungen und vermischt in seiner Arbeit die Bereiche Animation, Experimental- und Dokumentarfilm.

Susan Collins (UK)
ist eine der führenden KünstlerInnen im Bereich Digital Media in Großbritannien. Sie arbeitet in öffentlichen Räumen, Galerien und Online-Spaces und beschäftigt sich in ihren neueren Arbeiten hauptsächlich mit den Themen Übertragung, Networking und Zeit als Basismaterial. Zentale Werke sind u.a. In Conversation; Tate in Space; Transporting Skies; Fenlandia und Glenlandia – Pixel für Pixel live Internet-Übertragungen entlegener Landschaften ein Jahr lang – und The Spectrascope, die fortlaufende Pixel für Pixel live Übertragung aus einem Spukhaus. Zu ihren öffentlichen Aufträgen gehört ein Überwachungssystem für Wildtiere im Rahmen des Projekts Classroom of the Future des Architekturbüros Sarah Wigglesworth Architects, welches mit mehreren RIBA-Awards ausgezeichnet wurde, und Underglow, ein Netz beleuchteter Abwasserleitungen für die Stadt London.2009 stellte sie Seascape vor, eine Einzelausstellung im De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, beauftragt von der Organisation Film and Video Umbrella und dem De La Warr Pavilion. Vor Kurzem stellte sie außerdem Love Brid fertig, einen Kurzfilm für den Onlineausstellungsraum Animate Projects. Susan Collins ist derzeit Direktorin der Slade School of Fine Art, University College London, wo sie 1995 das Slade Centre for Electronic Media in Fine Art (SCEMFA) gründete. http://www.susan-collins.net

Anezka Sebek (US)
Die in Indonesien geborene Anezka Sebek ist festangestelltes Fakultätsmitglied der Parsons School of Design in New York. Sie war von 2006 bis 2010 Programmdirektorin des MFA DT (Master of Fine Arts in Design and Technology) Lehrgangs, gestaltete dessen Curriculum und koordinierte die BFA/MFA Studienzweige Traditionelle und Computeranimation und Motion Design und die MFA DT Major und Thesis Studios. Das MFA DT Thesis Studio stellt StudentInnen Forschungs- und Studiounterstützung zur Verfügung, damit diese an der Schnittstelle Design, Technologie und Condition humaine innovativ arbeiten können. Ms. Sebek unterrichtet im Rahmen des „Collaboration Studio“ (Unterrichtssystem in Gruppen mit gemeinsamem Desktop) die Fächer Computer Animation, Special Effects, Bewegungserfassung und Spiele im Programm des MFA DT. Sie ist ordentliche Professorin des MFA DT Thesis Programms. Zu ihrer umfassenden Karriere in der Filmindustrie vor ihrer Unterrichtstätigkeit gehörten Projekte für das Fernsehen, die Werbung, Dokumentarfilme und Themenfilme für Unternehmen wie Kleiser-Walczak, R/Greenberg Associates, HBO und Curious Pictures. Als Visual Effects and Computer Animation Producer war sie am bekanntesten für komplexe Projekte, bei denen live Action mit digitalen Effects kombiniert werden. Sie schrieb und produzierte Musikvideos und Kurzfilme, bei denen sie auch Regie führte. Derzeit arbeitet sie an einem PhD in Mediensoziologie an der The New School for Social Research in New York. Ihr Dissertationsthema beschäftigt sich mit der Schnittstelle gefährdeter Frauen zu Hause und deren Kinder und den Möglichkeiten, die ihnen heutzutage die Kreativwirtschaft der US-Wirtschaft anbietet (Finanzielles, Information, Wissen, Unterhaltung und Netzwerkindustrien). Ms. Sebek saß in verschiedenen ACM Siggraph Jurys für elektronische und Animationstheater sowie den Jurys für Computer Animation, Film und Visual Effects des Prix Ars Electronica 08/09.

Mark Dippé (US)
Mark Dippé (US) beschäftigte sich mit digitaler Filmtechnik seit ihrer Entstehung. In den 80ern arbeitete er für Industrial Light & Magic unter anderem an den Filmen „Abyss – Abgrund des Todes“, „Terminator 2“ und „Jurassic Park“. Um Regie bei dem Film „Spawn“ zu führen, verließ er Industrial Light & Magic. Er führt Regie, produziert und betreut eine Vielzahl an Projekten für Film und TV, welche sich sowohl mit „live action“ als auch Animation auseinandersetzen. Er führt Studios für Computergrafik in Los Angeles und Seoul. Einige Projekte von ihm sind „Paranormal Activity 2“, „Fairly Odd Parents“, „Garfield’s Pet Force“, …

2012 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

J.P. Lewis (US)

J.P. Lewis ist leitender Forscher bei Weta Digital und nebenberuflich Senior Lecturer an der Victoria University in Wellington, Neuseeland. Lewis hat führend an der Software für zahlreiche Filme mitgearbeitet, darunter “Avatar”, die “Matrix-Serie” und “Forrest Gump”. Davor war er in akademischen und industriellen Forschungslabors tätig, etwa an der University of Southern California und der Stanford University, sowie in der Filmindustrie bei Firmen wie Industrial Light and Magic und Disney. Die von ihm veröffentlichten Algorithmen werden in kommerzieller Software ebenso eingesetzt wie in der Filmindustrie. Seine derzeitigen Arbeiten befassen sich mit der Anwendung von Computervision- und Maschinenlern-Techniken auf Special Effects.

Lorie Loeb (US)

Lorie Loeb ist Professorin an der Abteilung für Informatik des Dartmouth College, Leiterin des Programms für Digitale Kunst sowie Mitbegründerin und Präsidentin eines Start-Ups (TellEmotion Inc.). Lorie liebt es, Werkzeuge zu bauen, die Kunst, Wissenschaft, Technologie und sozialen Aktivismus synthetisieren, um damit Verhaltensänderungen zu bewirken oder auch nur aus komplexen Daten eine Geschichte zu machen. Bevor sie nach Dartmouth kam, war Lorie Senior Research Scientist am Computer Graphics Lab der Stanford University, wo sie mit Chris Bregler als Gründungsmitglied des Movement Labs arbeitete. Filme, an denen Lorie mitgearbeitet hat, wurden unter anderem im Museum of Modern Art New York, beim Sundance Film Festival, beim NY Film Festival, beim London Film Fesitval und bei der Whitney Biennale gezeigt. Von ihr animierte Filme haben unter anderem zwei Emmys gewonnen (einen nationalen und einen lokalen) sowie den Cine Golden Eagle Award. Lorie war Mitglied der kunst- ebenso wie der naturwissenschaftlichen Fakultät. Sie arbeitete auch als Professorin für Film- und Animationsproduktion an der Tisch School of the Arts der New York University sowie an der Rhode Island School of Design. Lorie bringt ihre Fähigkeit, aus komplexen Daten eine Geschichte zu machen, auch beim GreenLite Dartmouth Project und bei TellEmotion ein. GreenLite Dartmouth wurde im April 2001 als Versuch gestartet, Studenten zu motivieren, ihr Verhalten zu ändern und Ressourcen zu sparen. Durch den Einsatz von Energieverbrauchsdaten in Echtzeit, historischem Datenmaterial und Vorhersagen zum zukünftigen Verbrauch, verwandelt GreenLite den Energieverbrauch in Animationen zum „Stimmungs-Score“, in Comics und anderen Darstellungen, die die Emotionen von Leuten ansprechen und ihre Einstellung verändern sollen. Der Erfolg dieses Projekts führte zur Formierung von TellEmotion, das quer durch die USA und England implementiert wurde. Lories Arbeiten wurden von der National Science Foundation. Von Sony, Intel, Electronic Arts, Microsoft, der Neukom Foundation for Computational Science, der Morgan Family Foundation und der New York Foundation for the Arts unterstützt.

Paul Debevec (US)

Paul Debevec ist Professor und Forscher an der University of Southern California und stellvertretender Leiter des Bereichs Grafikforschung am Institut für Kreative Technologien derselben Universität. Seit seiner Dissertation 1996 an der University of California Berkeley liegt sein Arbeitsschwerpunkt auf bildbasierten Modellierungs- und Rendering-Techniken, mit besonderem Blickpunkt auf Architektur, Beleuchtung im hochdynamischen Bereich und auf dem Capturing menschlicher Gesichter. Er ist Vizepräsident des ACM der SIGGRAPH und hat kürzlich einen „Oscar“ für seine Arbeiten an einem Light Stage Gesichts-Capture-System erhalten. Das 1999 gegründete Institut für Creative Technologies ist der University of Southern California angeschlossen und verfolgt die nächste Generation virtueller Realität für Ausbildung, Erziehung und Unterhaltung.

Isaac Kerlow (US)

Isaac Kerlow blickt auf eine lange Karriere als Pionier der digitalen Kunst und als unabhängiger Filmemacher zurück, dessen Werke international gezeigt wurden. Derzeit ist er Artist in Residence am Earth Observatory in Singapur und ist 2005 auf die Tropeninsel als Gründungsdekan der ersten professionellen Kunst- und Filmschule des Landes gelangt. Isaak ist auch Autor zahlreicher Grundlagenwerke, darunter das bereits in der 4. Auflage vorliegende „The Art of 3D Computer Animation and Effects“. Sein jüngster Film „Mayon: The Volcano Process“ gewann den Preis für das beste Konzept beim United Nations Summit of Environmental Cinema 2010.

Boo Wong (US)

Boo Wong ist Senior Producer für Design und Inhalt bei “The Mill” mit ausgiebiger Erfahrung in Film, Funk, Spiel und Druck. Der Weg zur Animation war für die in Singapur geborene Boo nicht ganz geradlinig: Nach einem Studium der Elektrotechnik an der California State University und nach einer Welttournee als moderne Balletttänzerin betrat sie in der Frühzeit der digitalen Desktop-Revolution als Compositor bei Curious Pictures die Welt der Fernsehproduktion. Später wurde Boo Produktionsleiterin und Executive Producer bei Psyop, wo sie unter anderem die Produktion des mehrfach preisgekrönten Coca-Cola-Spots „Happiness Factory“ leitete. Boo war führend in der Durchsetzung einer firmenweiten Produktionspipeline sowie eigener Software-Tools bei Psyop. Daneben hat sie auch Animationen, Effects und Grafik für das Langformat produziert, besonders für den mit dem Oscar preisgekrönten Dokumentarfilm „The Cove“, für den Gewinner des Sundance-Jury-Preises „And God Grew Tired of Us“ sowie den für den Oscar nominierten „Murderball“. Als prominentes Mitglied der Community der Animations- und Werbeproduzenten in den USA war Boo auch im Leitungsgremium der ACM Siggraph New York. Weiters war sie Jurymitglied beim Electronic Theater der Siggraph 2004 und beim Prix Ars Electronica 2005 und 2007.

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Computer Animation / Film / VFX

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Prix Ars Electronica 2012

Gewinner

2008 Prix Gewinner: Computer Animation / Film / VFX

2009 Prix Gewinner: Computer Animation / Film / VFX

2010 Prix Gewinner: Computer Animation / Film / VFX

2007 Prix Gewinner: Computer Animation / Film / VFX

2006 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

2005 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effect

2004 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

2003 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

2002 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

2001 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

2000 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

1999 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

1997 Prix Gewinner: Computeranimation

1998 Prix Gewinner: Computer Animation / Visual Effects

1996 Prix Gewinner: Computeranimation

1995 Prix Gewinner: Computeranimation

1994 Prix Gewinner: Computeranimation

1993 Prix Gewinner: Computeranimation

1992 Prix Gewinner: Computeranimation

1991 Prix Gewinner: Computeranimation

1990 Prix Gewinner: Computeranimation

1989 Prix Gewinner: Computeranimation

1988 Prix Gewinner: Computeranimation

1987 Prix Gewinner: Computeranimation

2011 Prix Winners: Computer Animation / Film / VFX

Goldene Nica – Golden Nica

Auszeichnung – Award of Distinction

Anerkennung – Honorary Mentions

2012 Prix Winners: Computer Animation / Film / VFX

Goldene Nica – Golden Nica

Auszeichnung – Award of Distinction

Anerkennung – Honorary Mentions

JurorInnen

2010 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

2011 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

2008 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

2009 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

2007 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

2006 Prix Jury: Computer Animation / Visual Effects

2005 Prix Jury: Computer Animation / Visual Effects

2004 Prix Jury: Computer Animation / Visual Effects

2012 Prix Jury: Computer Animation / Film / VFX

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