ARS Electronica | Prix Ars Electronica

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In der Kategorie “Digital Musics & Sound Art” werden zeitgenössische digitale Klangproduktionen aus dem breiten Spektrum des “Electronica”, Werke, die Klang und Medien kombinieren, Computer-Kompositionen, die von elektro-akustisch bis experimentell reichen, sowie Klanginstallationen berücksichtigt. Ungeachtet der Medien oder Genres, die dabei zum Einsatz kommen, stehen die musikalischen und klangkünstlerischen Qualitäten der eingereichten Arbeiten im Vordergrund.

Was können Sie einreichen?

Sound and New Media (audiovisual performance, sonic sculpture, intermedia / video / film soundtracks, installations, soundspace projects, radio works, net-music, generative musics, etc.)
Electronica- as in Dub, Techno, Microsound, Ambient, Global, Minimal, HipHop, Jazz, Noise, Downtempo, Drum’n Bass, Mondo/Exotica, digital DJ-culture, Mash-ups, Music Videos, Glitch, Plunderphonics etc.
Computer compositions (algorithmic, acousmatic and experimental), analog and electro-acoustic methodologies, the use of voices and acoustic or amplified instruments are allowed as well, but the crucial criterium is the artistic and inventive use of digital tools to manifest a convincing realization.

TeilnehmerInnen können Einzelpersonen, Gruppen, Institutionen, Firmen etc. sein.
Ausschließlich kommerziell ausgerichtete Produktionen im Sinn von Produktwerbung sind von der Teilnahme ausgeschlossen.
Es dürfen nur Werke eingereicht werden, die innerhalb der letzten beiden Jahre geschaffen, umgesetzt oder erheblich aktualisiert worden sind.

Details zur Einreichung

Alle Arbeiten müssen als Online-Upload oder auf Audio-CD, DVD Audio oder DVD Video unter Angabe der notwendigen Codecs, plug-ins und Formate, wie NTSC und PAL eingereicht werden.
Projekte wie Klanginstallationen, Echtzeit-Performances, audiovisuelle Räume etc. sind als Videodokumentation (3-10 Min.) einzureichen. Diese Dokumentation soll neben einer Beschreibung des Werks selbst auch die Beschaffenheit der Umgebung, über die Musik hinaus, hinsichtlich räumlicher und technischer Anforderungen zur Umsetzung des Stücks umreißen.
Neben dem Werk selbst sind eine ausführliche Beschreibung der Arbeit sowie Informationen zu Equipment, Partituren, Setups und, wenn möglich, Illustrationen oder Skizzen einzureichen.

Zusätzlich zum vollständigen Werk ist ein zwei- bis dreiminütiger Auszug (Excerpt) einzureichen, der einen Querschnitt aller wichtigen, im Stück vorkommenden Elemente wiedergibt. Diese geschnittene Zusammenfassung kann ein komprimierter Remix verschiedener musikalischer Bereiche des Gesamtwerks oder ein zusammenhängender, repräsentativer Ausschnitt sein. Dies ermöglicht der Jury, die Vielzahl an Einreichungen in konzentrierter Form zu bewerten.

Im Hinblick auf eine mögliche Aufführung der ausgezeichneten Werke während des Festival Ars Electronica werden die TeilnehmerInnen ersucht, exakte Informationen zum technischen Setup des benötigten Equipments sowie Vorschläge für Techniker, Musiker oder Solisten, die für die Umsetzung der vorgelegten Produktionspläne eventuell benötigt werden, zu übermitteln.

Beurteilungskriterien

Alle eingereichten Arbeiten werden von einer Fachjury in der Reihenfolge des Einlangens nach folgenden Kriterien beurteilt:

Ästhetik, Originalität
Konzeptionelles Niveau
Innovation im speziellen Ausdruck klanglicher Vorstellung
Form und Qualität der Präsentation

JurorInnen können zusätzlich zu den regulär eingereichten Projekten, Arbeiten für den Wettbewerb nominieren.

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Online Einreichung

Hier geht’s zur Online Einreichung.
Die Teilnahme beim Prix Ars Electronica ist ausschließlich online möglich. (siehe Einreichdetails) Eine Einreichung ist nur vollständig und für die Teilnahme am Wettbewerb gültig, wenn sie online eingereicht und auch online endgültig abgeschlossen wurde.

Prix Ars Electronica 2012

DEADLINE:
Verlängerter Einsendeschluss: 18. März 2012 (Gültigkeit Datum des Poststempels)

Der Einreichschluss wurde aufgrund von technischen Problemen nochmals für 4 Tage verlängert.

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80s
90s
00s
10s

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2010 Prix Jury: Digital Musics & Sound Art

Christina Kubisch (DE)

Christina Kubisch studierte Malerei, Musik (Flöte und Komposition) und Elektronik in Hamburg, Graz, Zürich und Mailand, wo sie ihren Abschluss machte. Nach ihrer Arbeit als Flötistin für zeitgenössische Musik begann sie mit der Performance ihrer eigenen Stücke, oft in Kombination mit Video. Seit dem Ende der siebziger Jahre konzentriert sie sich auf Klanginstallationen, Klangskulpturen und die Arbeit mit Licht. Ihre Kompositionen sind zumeist elektroaktustisch, aber sie hat auch für Ensembles geschrieben und mehrere Audio-Arbeiten für das Radio produziert. Seit 2003 performt sie wieder und arbeitet mit verschiedenen MusikerInnen und TänzerInnen zusammen. Christina Kubisch war Gastprofessorin in Maastricht, Paris und Berlin. Sie ist seit 1994 Professorin für Audio-visuelle Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste in Saarbrücken, Deutschland, und seit 1997 Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Sie lebt in Hoppegarten in der Nähe von Berlin.

Foto:(Copyright by Christina Kubisch, Fotografin Kirsten Freundl)

Pamela Z (US)

Pamela Z ist eine Komponistin/Performerin und Medienkünstlerin, die in ihren Solo-Arbeiten eine große Bandbreite von Vokaltechniken mit elektronischer Bearbeitung, Klangmischungen, Video und gestengesteuerten MIDI-Kontrollgeräten kombiniert. Sie ist in Konzerten und auf Festivals durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan getourt, so unter anderem bei Bang on a Can, dem Japan Interlink Festival, Other Minds und bei der Biennale in Venedig. Sie hat außerdem Partituren für Tanz, Film und neue Kammermusikensembles komponiert. Ihre Medienarbeiten werden im Whitney-Museum in NY, im Diözesanmueum in Köln und in vielen anderen Museen und Galerien präsentiert. Zu ihren zahlreichen Preisen gehören ein Forschungsstipendium der Guggenheim Stiftung, der Creative Capital Fund, der CalArts Alpert Award, der ASCAP Award, und das NEA/JUSFC Stipendium. Mehr Information ist unter www.pamelaz.com zu finden.

photo by Donald Swearingen

Susanna Niedermayr (AT)

Lebenslauf Mag. Susanna Niedermayr: Geboren 1972 in Wien, Österreich. Studium der bildenden Kunst und Politikwissenschaft in Wien. Von 1995 bis 2000 Mitglied der Wochenklausur, einer internationalen Künstlergruppe mit Basislager in Wien, die seit 1993 auf Einladung renommierter Kunst- und Kulturinstitutionen sozialpolitische Interventionen durchführt. Seit 1996 Journalistin, Moderatorin und Webdesignerin für den ORF (Ö1, FM4), unter anderem auch Moderatorin des ORF Ö1 Kunstradio. 2002 Gründung von line_in:line_out. Seit 2008 Leitung der Redaktion der ORF Ö1 Sendereihe Zeit-Ton, für die Susanna Niedermayr seit 2000 als Redakteurin arbeitet. Weiters Veröffentlichung von Texten in diversen Publikationen und Tätigkeit als Beraterin und Kuratorin, unter anderem für Wien Modern, Wiener Festwochen und Turning Sounds (Warschau). Seit 2007 Co-Kuratorin des ORF musikprotokoll im steirischen herbst. Lebt und arbeitet in Wien.

photo by Lukas Beck
© line_in:line_out

Alain Thibault (CA): Alain Thibault ist Komponist, Sounddesigner und Künstler mit Schwerpunkt elektronische Musik. Seine Arbeit wurde in mehreren Kontexten präsentiert, so u.a. auf zeitgenössischen Festivals von Musik und digitaler Kunst in Kanada, Europa (Chatelet Theater und Radio-France in Paris usw.) und Asien (Yamaguchi YCAM, Taïwan usw.). Mit dem bildenden Künstler Yan Breuleux gründete er das Duo PurForm, derzeit stellen die beiden auf einer Tour ihre neue AV Performance abcd_light vor. Mit dem amerikanischen Künstler Matthew Biederman bildete er das Duo RAY_XXXX, dessen PULSE Performance in Italien, Frankreich und Brasilien präsentiert wurde. Thibault ist künstlerischer Direktor von Elektra, einem internationalen Festival digitaler Kunst in Montreal, Quebec, Kanada.>

2011 Prix Jury: Digital Musics & Sound Art

Ludger Brümmer (DE)
(geb. 1958) studierte Komposition bei Nicolaus A. Huber und Dirk Reith an der Folkwang Hochschule Essen. Er komponierte Musik für das Nederlands Dans Theater, Den Haag arbeitete mit der Choreographin Susanne Linke sowie mit dem Installationskünstler und Architekten Christian Moeller für Ausstellungen in Tokio, Lissabon und im Science Museum London. Konzertreisen führten ihn nach China, Japan, Kanada sowie ins europäische Ausland insbesondere Großbritannien, Frankreich, Bulgarien, Italien und Ungarn.
Von 1991-1993 war er DAAD Stipendiat am “Center for Computer Research in Music and Acoustics”, an der Stanford Universität Kalifornien. Er war Gastkünstler am “Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe” und lehrte am “Institut für Computermusik und elektronische Medien” der Folkwang Hochschule Essen. Von 2000 war er als Research Fellow an der Kingston University London und von April 2002 Professor für Komposition am Sonic Art Research Centre in Belfast. Seit April 2003 leitet er das “Institut für Musik und Akustik” am Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und ist Gastprofessor an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. 2009 wurde er als Mitglied in die Akademie der Künste berufen.
Brummers Werke befinden sich im Bereich der elektroakustischen Musik wobei er Aspekte von live Elektronik, Video, Tanz und Oper als auch Instrumentalmusik mit einbezieht. In seinem Oeuvre hat er neben den selbst produzierten Videos auch das Topic Raumkomposition schon von Anfang an exponiert. Viele seiner frühen Werke sind später in einer mehrkanaligen Version für den von ihm konzipierten Klangdom entstanden. (siehe www.zkm.de/zirkonium)

Mike Harding (UK)
(geboren 1957, England)
Kurator & Produzent; Universitätsdozent & Verleger; Autor & Herausgeber; gelegentliche Ausstellungen / Installationen / Performances … Er leitete fast 30 Jahre lang das audiovisuelle Label Touch (mit Jon Wozencroft) und sammelte in dieser Zeit viel Erfahrung und Informationen über die Verbreitung kultureller Klänge an ein breiteres Publikum.

Susanna Niedermayr (AT)
geboren 1972 in Wien, Österreich. Studium der bildenden Kunst und Politikwissenschaft in Wien. Von 1995 bis 2000 Mitglied der Wochenklausur, einer internationalen Künstlergruppe mit Basislager in Wien, die seit 1993 auf Einladung renommierter Kunst- und Kulturinstitutionen sozialpolitische Interventionen durchführt. Seit 1996 Journalistin, Moderatorin und Webdesignerin für den ORF (Ö1, FM4), unter anderem auch Moderatorin des ORF Ö1 Kunstradio. 2002 Gründung von line_in:line_out. Seit 2008 Leitung der Redaktion der ORF Ö1 Sendereihe Zeit-Ton, für die Susanna Niedermayr seit 2000 als Redakteurin arbeitet. Weiters Veröffentlichung von Texten in diversen Publikationen und Tätigkeit als Beraterin und Kuratorin, unter anderem für Wien Modern, Wiener Festwochen und Turning Sounds (Warschau). Seit 2007 Co-Kuratorin des ORF musikprotokoll im steirischen herbst. Lebt und arbeitet in Wien.

Marcos Boffa (BR)
(geboren 1962, Belo Horizonte/Brasilien)
Marcos Boffa gehört zu den aktivsten Musikorganisatoren in Südamerika und vertritt zeitgenössische brasilianische Musik. Als Direktor von Motor Music in Belo Horizonte betreute er viele Südamerika-Touren internationaler Bands wie Fugazi, Stereolab, Superchunk, Yo La Tengo oder Tortoise. Er studierte 1995/96 Kulturpolitik an der Universität Formation International Culture in Paris/Frankreich.
1999 wurde er künstlerischer Direktor des Eletronika Festivals in Belo Horizonte, einem der wichtigsten Treffpunkte für elektronische Musik in Brasilien. 2004 zog er nach São Paulo und arbeitete dort als künstlerischer Direktor von Festivals wie dem Sonar Sound São Paulo (2004), Nokia Trends (2005), Motomix (2006), Planeta Terra Festival. Von 2006 bis 2010 gehörte er zu den Direktoren des Artemov – International Mobile and Media Art Festivals.
Er war Jurymitglied der Transmediale (2006) und nahm an Diskussionsplattformen in Mutek (2005), dem Club Transmediale (2007) und SxSW (2008) teil. Er war außerdem in Zusammenarbeit mit internationalen Kulturinstitutionen (Goethe Institut, Bureaux Export de La Musique Française und British Council) an verschiedenen Musikprojekten beteiligt.
Letztes Jahr wurde er zum künstlerischen Direktor der Musikagentur Mondo Entretenimento ernannt.

Isabella Bordoni (IT)
ist Dichterin, Autorin und Interpretin sowie Bild- und Tonkünstlerin. Sie ist in den Bereichen szenische und elektronische Kunst aktiv und begann ihren eigenen künstlerischen Weg in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre in Nordeuropa. Sie führt Regie und kümmert sich um die Dramaturgie am Theater, für das Radio und andere Medien. Sie interessiert sich vor allem für die Poetik des Raumes und den reziproken Einfluss der Organisation des natürlichen und architektonischen Raums auf künstlerische Handlungen. Ihre Aktivität entfaltet sie derzeit in Kunstprojekten, Kuratoren- und Lehrtätigkeiten. Sie arbeitet mit der NABA Nuova Accademia di Belle Arti in Mailand zusammen, dort im Rahmen des postgradualen Lehrgangs für Bildende Kunst und Kuratorische Studien. „Libertà come bene supremo” [Freiheit als oberstes Gut – ein dreitägiges Event über die Beobachtung und Kritik des Zeitgenössischen] ist ein Dauerprojekt, das die Praxis, Politik und Poetik der Erinnerung und über Konzepte der ,poetischen Bürgerschaft’ reflektiert und einige der Hauptthemen der Kunst thematisiert. Am Ende des Langzeitprojekts CONTRO LA PUREZZA [Gegen Reinheit 2008-2011], welches sich mit den gesellschaftlichen Formen von Konsensus und normativen Praktiken beschäftigt, begann Isabella dieses Jahr den Zyklus REFUGEE [2011-2013], eine Reflexion über Politik und Poetik, um eine Utopie zu kreieren, die inhärent im Beziehungsraum zwischen Körper und Landschaft vorhanden ist.

2012 Prix Jury: Digital Musics & Sound Art

Martin Supper (DE)

Professor für Elektroakustische Musik und Klangkunst an der Universität der Künste Berlin. Geboren in Stuttgart. Ausbildung als Radio- und Fernsehtechniker. Studium der Informatik, Linguistik und Musikwissenschaft an der Technischen Universität Berlin. Ab 1980 zwei Jahre am Instituut voor Sonologie der Rijksuniversiteit Utrecht als DAAD-Stipendiat, wo er Computermusik und Elektroakustische Musik bei Gottfried Michael Koenig studierte. Diplom (Master) in Informatik, Promotion in Musikwissenschaft bei Helga de la Motte-Haber und Dieter Schnebel. Seit 1985 Leiter des UNI.K / Studio für Klangkunst und Klangforschung an der Universität der Künste Berlin, zusätzlich seit 2009 Studiengangsleiter des postgradualen Studiengangs Sound Studies am Zentralinstitut für Weiterbildung, ebenfalls an der Universität der Künste Berlin. Wissenschaftliche Publikationen, Kompositionen und Klanginstallationen seit 1981.

Phil Mossman (UK)

Phil Mossman ist Veteran einer in neue Gebiete aufbrechenden Musikproduktion. Er ist mit einigen der bedeutendsten Spitzenmusiker der letzten fünfzehn Jahre getourt und hat Scheiben eingespielt und gleichzeitig schrieb er preisgekrönte Partituren für Filme. Mitte der 90er-Jahre in der britischen Post-Rave-Ära wurde Philip schlagartig bekannt als Mitglied von Andrew Weatheralls finster-apokalyptischen Visionären „The Sabres of Paradise“ („Die Säbel des Paradieses“). Nach dem freiwilligen Exil der „Sabres“ wurde Philip vom Belfaster David Holmes eingeladen, an einer Fülle von Produktionen für Gruppen wie „U2“ „Manic Street Preachers“ und „Jon Spencer Blues Explosion“ mitzuwirken. Die kinematischen Einflüsse von Holmes wiederum stachen den Kapazundern Hollywoods ins Auge, und so schrieb das Team die Musik zu Stephen Soderburghs „Out of Sight“ und später „Oceans 11“. Im Zuge der Übersiedlung nach New York wurde Mossman Co-Komponist und Mitarbeiter bei zwei grundlegenden Aufnahmen, Primal Screams „Xtrmntr“ und David Holmes’ „Bow Down To The Exit Sign“ mit der damals unbekannten und sich selbst als „Studio-Nerd“ bezeichnenden Band „James Murphy“. 2001 lud James Murphy Philip ein, sich dem neu geschaffenen „LCD Soundsystem“ anzuschließen. Nach fünf Jahren mit der Band traf Philip die schwere Entscheidung, mit den Tourneen aufzuhören, wurde aber kürzlich wieder eingeladen, an den abschließenden Shows der Band bei Terminal 5 und vor allem beim legendären Finale im Madison Square Garden mitzuwirken. 2006 nahm Philip den Posten eines Executive Producers bei Amber New York an. Bei Amber traf Philip den Komponisten-Kollegen Will Bates. Die erste Zusammenarbeit von Mossman und Bates war für die „Damn Boots“-Kampagne von Nomis, wofür das Duo auch einen Goldenen Löwen in Cannes 2008 und einen Goldenen Clio Award 2009 gewannen. 2010 starteten Mossman und Bates „Fall on Your Sword“. Innerhalb von nur zwölf Monaten nach der Eröffnung hat „Fall on Your Sword“ die Musik zu vier abendfüllenden Filmen produziert, darunter Mike Cahills „Another Earth“, das bei Sundance 2011 viel Aufmerksamkeit erregte und an Fox Searchlight verkauft wurde.

Christina Kubisch (DE)

Christina Kubisch, geboren 1948 in Bremen. Studium der Malerei, Musik und Elektronik in Hamburg, Graz, Zürich und Mailand. Auf Performances und “Videokonzerten” in den siebziger Jahren folgen seit Beginn der achtziger Jahre raumbezogene Klanginstallationen, Lichträume und Arbeiten im öffentlichen Raum. Christina Kubisch benutzt für ihre Installationen oft selbst entwickelte technische Verfahren wie z. Bsp. die Übertragung von Klang durch elektromagnetische Induktion. Zahlreiche elektro-akustischen Kompositionen und Radioproduktionen. Seit 2003 erneut Live-Auftritte. Nationale und internationale Stipendien und Auszeichnungen, u.a. Preisträgerin des Kulturkreises im BDI 1988, Arbeitsstipendium Kunstfonds Bonn e.V. 1990, Arbeitsstipendium des Senats von Berlin 1995, Heidelberger Künstlerinnenpreis 1999, Carl Djerassi Honorary Fellowship, USA 2000, artist-in-residence IASPIS, Stockholm 2002, Ehrenpreis des Deutschen Klangkunstpreises 2008, DIVA residency Copenhagen 2009, SR Medienkunstpreis 2009. Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien in Europa, Asien, Australien, Nord- und Südamerika. Teilnahme an zahlreichen internationalen Festivals und Gruppenausstellungen, u.a. Resonanzen, ZKM, Karlsruhe 2005, Her Noise, London 2005, B!AS International Sound Art Exhibition, Taipei 2005, Stockholm New Music 2006, Invisible Geographies: Sound Art from Germany, New York 2006, Sharjah Biennale 2007, Huddersfield Contemporary Music Festival 2007, Soni(c)loud, Mexico City 2008 , The Marfa Sessions, Texas, USA 2008, ars electronica, Linz, 2010, RUHR2010, Kulturhauptstadtprojekt 2010, Triennale Douala, Kamerun 2010, gateways, Art and Networked Culture, Tallinn, 2011, Sound Art.Klang als Medium der Kunst, ZKM Karlsruhe 2012 Seit 1975 Veröffentlichungen bei verschiedenen Labels, u.a. Cramps Records, Edition RZ, ampersand, semishigure, Die Schachtel, Olof Bright, Important Records. Gastprofessuren in Maastricht, Paris und Berlin. Seit 1994 Professorin für Audiovisuelle Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste Saarbrücken. Seit 1997 Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Lebt in Hoppegarten bei Berlin.

www.christinakubisch.de

AGF (DE)

Antye Greie, digitale Songwriterin, Klangkomponistin und Dichterin, geboren 1969 in Ostdeutschland, lebt und arbeitet in Hailuoto, Finnland, bekannt auch als AGF. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt auf der Beziehung zwischen Sprache und Klang, audiovisuellen Live-Perfomances, Klanginstallationen sowie Auftragswerken für Musik und Theater. Im Lauf ihrer Karriere hat Greie zwanzig eigene Alben herausgebracht sowie zahlreiche Gemeinschaftsarbeiten unter verschiedenen Alias-Namen, etwa AGF/Delay (mit Vladislav Delay), Greie Gut Fraktion (mit Gudrun Gut) oder The Lappetites (mit Kaffe Matthews und Eliane Radigue), dazu hat sie häufig mit dem preisgekrönten klassischen Komponisten Craig Armstrong gearbeitet. Greie leitet ihre eigene Produktionsfirma AGF Producktion und hat Aufnahmen für andere Künstler produziert, beispielsweise für Ellen Allien (SOOL, 2009, BPitch).

Dajuin Yao (US)

Klangkünstler, Produzent, Kurator, Radio-Gastgeber, Kunsthistoriker — Dajuin Yao erzeugt und propagiert seit langem Experimentelle Musik und Klangkunst in China durch Konzerte, Radio-Shows, Websites und seinen Unterricht. Als Kurator warer für die größten Veranstaltungen mit Neuen Medien in China verantwortlich, darunter “Sounding Beijing” 2003 und die Eröffnungskonzerte für das “eArts Festival 2008″ in Shanghai. 1997 gründete Dajuin die “China Sound Unit”, ein Pionierprojekt der Phonographie, das sich mit einer Reihe von Audio-Releases, Performances und Installationen beschäftigt und sich somit der Dokumentation und kontextuellen Neuverortung chinesischer urbaner Klangphänomene widmet. Bei seinen eigenen Werken spezialisiert er sich auf die Schaffung jenseitiger Klangräume, die durch die algorithmische Verarbeitung chinesischer Sprache und traditioneller Musik entstehen. Dajuin ist auch der Produzent des Klangkunstlabels “Post-Concrete”. Derzeit ist er Leiter des Open Media Lab der Chinesischen Akademie der Künste.

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Digital Musics & Sound Art

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Prix Ars Electronica 2012

Gewinner

2008 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2009 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2007 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2010 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

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2005 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2004 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2003 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2002 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2001 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

2000 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

1999 Prix Gewinner: Digital Musics & Sound Art

1998 Prix Gewinner: Computermusik

1997 Prix Gewinner: Computermusik

1996 Prix Gewinner: Computermusik

1995 Prix Gewinner: Computermusik

1994 Prix Gewinner: Computermusik

1993 Prix Gewinner: Computermusik

1992 Prix Gewinner: Computermusik

1990 Prix Gewinner: Computermusik

1989 Prix Gewinner: Computermusik

1988 Prix Gewinner: Computermusik

1987 Prix Gewinner: Computermusik

2011 Prix Winners: Digital Musics & Sound Art

Goldene Nica – Golden Nica

Auszeichnung – Award of Distinction

Anerkennung – Honorary Mentions

2012 Prix Winners: Digital Musics & Sound Art

Goldene Nica – Golden Nica

Auszeichnung – Award of Distinction

Anerkennung – Honorary Mentions

JurorInnen

2010 Prix Jury: Digital Musics & Sound Art

2011 Prix Jury: Digital Musics & Sound Art

2008 Prix Jury: Digital Musics

2009 Prix Jury: Digital Musics

2007 Prix Jury: Digital Musics

2006 Prix Jury: Digital Musics

2005 Prix Jury: Digital Musics

2004 Prix Jury: Digital Musics

2012 Prix Jury: Digital Musics & Sound Art

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