2010 Prix Jury: Hybrid Art

Bronac Ferran (UK)

Bronac Ferran ist eine unabhängige Forscherin, Autorin und gelegentliche Kuratorin, die im United Kingdom und international in verschiedenen Bereichen der Medien, Kunst, Naturwissenschaften, Recht, Design und Ökologie arbeitet. Sie ist ehemalige Direktorin der Abteilung für fachübergreifende Kunst beim Arts Council England, für den sie an zahlreichen Medienkulturinitiativen in Europa teilnahm und ein Stipendienprogramm für Kunst-und Wissenschaftsforschung sowie Praktika von MedienkünstlerInnen in Industrie- und Forschungskontexten entwickelte. Sie arbeitet intensiv an Projekten zum Thema Brasilien und hat vor Kurzem einen Bericht über Digitalkultur in Brasilien für das niederländische Kulturministerium abgeschlossen. Sie ist Gründungsmitglied des bricolabs network und saß in der Jury für die Transmediale 2009. Ihre Arbeit wird im Rahmen der E-Tribal Arts Kunstausstellung in Cluj, Transsylvanien im Februar 2010 und bei Proyecto Tierra in Bilbao im Mai ausgestellt. Zudem ist sie auf Teilzeitbasis im Fachbereich Innovation Design Engineering des Royal College of Art in London angestellt. Mehr über Ihre Aktivitäten finden Sie unter www.boundaryobject.org.

Jens Hauser (DE/FR)

Jens Hauser lebt und arbeitet als Kurator, Autor, Videofilmer und Kulturpublizist in Paris. Er beschäftigt sich insbesondere mit Interaktionen zwischen Kunst und Technologie und genreübergreifender kontextueller Ästhetik. Er organisiert interdisziplinäre Konferenzen zu Kunst, Wissenschaft und Philosophie, und hat Ausstellungen wie L’Art Biotech (Nantes 2003), Still, Living (Perth 2007), sk-interfaces (Liverpool 2008/Luxembourg 2009/2010), im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Liverpool, sowie die Article Biennale (Stavanger 2008) kuratiert. 2005 erhielt Hauser den Fund for Arts Research-Stipendiumspreis der American Center Foundation; er ist Gastdozent an Universitäten und internationalen Kunstakademien. Seine aktuelle Forschung am Institut für Medienwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum untersucht das Paradigma Biomedialität. Hauser war ebenfalls Gründungs-Mitarbeiter des europäischen TV-Kulturkanals ARTE, und hat zahlreiche Radio-Features produziert.

Jurij Krpan (SI)

Jurij Krpan, geboren 1961 in Postojna, lebt und arbeitet in Ljubljana, Slowenien. Auf Initiative der Studentenorganisation der Universität von Ljubljana konzipierte der er die Kapelica Gallery – Gallery for Contemporary Investigative Arts, die er seitdem leitet. Als Kurator und Selektor hat er an heimischen und internationalen Festivals teilgenommen. Bis heute gehören zu seinen größten internationalen Produktionen die Organisation und künstlerische Leitung des slowenischen Pavillons auf der 50. BIENNALE VENEDIG 2003 und , die konzeptionelle Galerie Cosinus BRX im Gebäude der Europäischen Kommission in Brüssel und der 5. Trinnale für Contemporary Investigative Arts 2006 im Museum of Modern Art – Ljubljana. Im September 2008 kuratierte er die Präsentation der Gallery Kapelica in der Featured Art Scene Kategorie der Ars Electronica in Linz. Jurij Krpan hält Vorträge über das künstlerische Profil der Kapelica Gallery in Slowenien wie auch im Ausland.

Koert van Mensvoort (NL)

Dr. Koert van Mensvoort MFA MSc (1974) ist von der Idee fasziniert, dass Menschen bei ihren Versuchen, Natur zu kultivieren, eine nächste Natur entstehen lassen, die so wild und unvorhersehbar ist wie jene vor ihr. Bei vielen seiner Aktivitäten erkundet er diese Natur, die von Menschen geschaffen ist. www.nextnature.net / www.koert.com

Eduardo Kac (US)

Geboren 1962 in Rio de Janeiro, lebt und arbeitet in Chicago. Kac ist ein Künstler und Schriftsteller, der die philosophischen und politischen Dimensionen von Kommunikationsprozessen untersucht. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich gleichermaßen mit den ästhetischen und gesellschaftlichen Aspekten verbaler und nonverbaler Interaktion und untersucht Sprachsysteme, dialogischen Austausch und Kommunikation zwischen den Arten, wobei er alternative Auffassungen von der Rolle der Kommunikationsprozesse bei der Gestaltung gemeinsamer Wirklichkeiten aufzeigt. In den achtziger Jahren errang er als Pionier der Holopoesie und der Telepräsenz-Kunst internationale Anerkennung, in den neunziger Jahren schuf Kac die neuen Kategorien der Biotelematik (Kunst, bei der ein biologischer Prozeß intrinsisch mit einer computerbasierten Telekommunikationsarbeit verbunden wird) und der transgenen Kunst (eine neue Kunstform, die auf dem Einsatz von Gentechnikmethoden basiert, wobei synthetische Gene in einen Organismus eingepflanzt oder natürliches Genmaterial von einer Art auf die andere übertragen werden, wodurch einzigartige Lebewesen entstehen). Er arbeitet mit elektronischen Medien und Photonentechnik, wobei sich der Bogen von Telepräsenz, Holographie, Computer, Video, Robotertechnik und Internet bis zu biologischen Systemen (Tiere, Pflanzen, Bakterien und organische Gewebe) spannt. Seine Arbeiten wurden in weiten Teilen der USA, Europas und Südamerikas ausgestellt, unter anderem in der Leonora Vega Gallery, New York, bei Nexus Contemporary Art, Atlanta, der Huntington Art Gallery, Austin, Otso Gallery, Helsinki, Galerie Lara Vincy, Paris, bei der Biennale St. Petersburg, im Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, und im InterCommunication Center, Tokio. Seine Arbeiten wurden unter anderem für die ständige Sammlung des Museum of Modern Art in New York, des Museum of Holography in Chicago, und des Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, Brasilien, angekauft. Kac erhielt für seine Arbeiten zahlreiche Stipendien und Preise. Im Jahr 1995 wurde ihm der Shearwater Foundation Holography Award verliehen, 1998 der Leonardo Award for Excellence. Einige Projekte von Kac, wie etwa “Rara Avis”, “Teleporting An Unknown State” und “Time Capsule” gelten unter Kritikern als Meilensteine in der elektronischen Kunst der Neunziger. Mit “Genesis” bringt Kac elektronische Kunst in den Bereich der Gentechnik und der bakteriellen Kommunikation ein. Führende mit elektronischer Kunst befaßte Kritiker und Kunsthistoriker in Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika haben über Kac und seine Arbeiten geschrieben, sie fanden auch Eingang in die Lehrpläne akademischer Institutionen zur zeitgenössischen Kunst. Artikel über seine Arbeiten wurden in zahlreichen Büchern, Zeitungen, Zeitschriften und Fachjournalen in mehr als 20 Ländern veröffentlicht. Artikel über seine Kunst erschienen unter anderem in Artpress, Flash Art, Kunstforum, Art Nexus, Art News, The New York Times und Leonardo. Das 88-seitige zweisprachige Buch “Teleporting An Unknown State”, herausgegeben von Kibla, Maribor (Slowenien), dokumentiert die Arbeiten von Eduardo Kac auf den Gebieten Telepräsenz, Telematik und Biologie. Seine eigenen Publikationen der vergangenen zehn Jahre erschienen in mehreren Sprachen und trugen maßgeblich zur aktuellen Revolution in der elektronischen Kunst bei. Er ist Mitglied des Redaktionskomitees der Fachzeitschrift Leonardo, die bei MIT Press erscheint. Seine Anthologie “New Media Poetry: Poetic Innovation and New Technologies” erschien 1996 als Sonderausgabe der Zeitschrift Visible Language, bei der er als Gastredakteur arbeitet. Seine Arbeiten sind auf der Kac-Website zu sehen, wo sie in fünf Sprachen (Englisch, Französisch, Portugiesisch, Deutsch und Spanisch) hervorragend dokumentiert sind (http://www.ekac.org). Eduardo Kac wird durch Black Box Gallery, Copenhagen / Linz.

Caption: Eduardo Kac
Photo: Carlos Fadon

2011 Prix Jury: Hybrid Art

Jens Hauser (DE/FR)
lebt und arbeitet als Kurator, Autor, Videofilmer und Kulturpublizist in Paris. Er beschäftigt sich insbesondere mit Interaktionen zwischen Kunst und Technologie und genreübergreifender kontextueller Ästhetik. Er organisiert interdisziplinäre Konferenzen zu Kunst, Wissenschaft und Philosophie, und hat Ausstellungen kuratiert wie L’Art Biotech (Nantes 2003), Still, Living (Perth 2007), sk-interfaces (Liverpool 2008/Luxembourg 2009/2010), im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Liverpool, sowie die Article Biennale (Stavanger 2008), Transbiotics (Riga 2010), Fingerprints… (Berlin 2011) and Synth-ethic (Wien 2011). 2005 erhielt Hauser den Fund for Arts Research-Stipendiumspreis der American Center Foundation; er ist Gastdozent an Universitäten und internationalen Kunstakademien. Seine aktuelle Forschung am Institut für Medienwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum untersucht das Paradigma Biomedialität. Hauser war ebenfalls Gründungs-Mitarbeiter des europäischen TV-Kulturkanals ARTE, und hat zahlreiche Radio-Features produziert.

Oron Catts (AU)
Direktor von SymbioticA – Spitzenforschungszentrum für biologische Kunst, Fakultät für Anatomie und Humanbiologie, The University of Western Australia.
Gastprofessor für Design Interactions, Royal College of Arts, London.
Oron Catts ist ein Künstler, Forscher und Kurator, dessen Arbeit für das Tissue Culture and Art Project (welches er 1996 mit Ionat Zurr initiierte) zur NY MoMA Design-Sammlung gehört und international ausgestellt und präsentiert wurde. 2000 war er Mitbegründer des SymbioticA, eines künstlerischen Forschungslabors, welches zur Fakultät für Anatomie und Humanbiologie der University of Western Australia gehört. Unter Orons Leitung gewann SymbioticA die Goldene Nica des Prix Ars Electronica in der Kategorie „Hybrid Art“ (2007) und wurde 2008 zu einem Spitzenforschungszentrum.
2009 wurden Oron und Ionat durch das Thames & Hudson Buch „60 Innovators Shaping our Creative Future” in der Kategorie „Beyond Design” gewürdigt und vom Icon Magazine (UK) unter die Top 20 Designer gereiht, da sie die „Zukunft gestalten und unsere Arbeitsweise transformieren”.
Die letzte von ihm kuratierte Show war die Visceral – the Living Art Experiment in der Science Gallery, Dublin, 2011.
Oron forscht seit 1996 an der University of Western Australia und war von 2000-2001 Research Fellow am Labor für Gewebe-Engineering und Organproduktion an der Harvard Fakultät für Medizin, Massachusetts General Hospital, Boston. Er arbeitet mit zahlreichen biomedizinischen Labors in der ganzen Welt zusammen. 2007 war er Gastlehrender am Fachbereich für Kunst und Kunstgeschichte der Stanford University. Derzeit nimmt er an einem „Synthetic Atheistic” Residency-Programm teil, welches gemeinsam von der National Science Foundation (USA) und dem Engineering and Physical Sciences Research Council (UK) finanziert wird, um die Auswirkungen synthetischer Biologie zu erforschen.
Zu seinen letzten Kunstprojekten gehören unter anderem Nahrung und Leder aus gezüchtetem Gewebe zu erzeugen, wobei „Steaks“ und „Jacken“ in einem Labor gezogen wurden, um die Möglichkeiten opferloser Tierprodukte zu erforschen; das Pig Wings Project, bei dem verschiedene Flügelpaare aus Knochenmarkstammzellen von Schweinen entstanden, und das Projekt Extra Ear-1/4 Scale, bei der eine Miniatur des linken Ohrs des australischen Performance-Künstlers Stelarc mit menschlichen Knorpelzellen nachgebildet wurde.

Dietmar Offenhuber (AT)
Sein künstlerischer Hintergrund liegt in den Bereichen Architektur, Urban Studies und digitale Medien. Er arbeitet mit räumlichen Aspekten der Kognition, der Darstellung und des Verhaltens. Dietmar ist im Besitz akademischer Grade der TU Wien und des MIT Media Lab. Er war Key Researcher im Ars Electronica Futurelab und dem Ludwig Boltzmann Institut für Media.Art.Research und unterrichtete beim Interface Cultures Programm als Professor der Kunstuniversität Linz. Derzeit forscht er für seine PhD Dissertation im Senseable City Lab des Fachbereichs für Urban Studies and Planning, MIT. Seine Arbeit wurde unter anderem am ZKM Karlsruhe, bei der Ars Electronica, dem Sundance Film Festival, in der Secession in Wien, bei der Seoul International Media Art Biennale und der Arte Contemporaneo in Madrid gezeigt.

Daria Parkhomeno (RU)
(1983) ist Direktorin des LABORATORIA Art&Science Space, Moskau. Sie ist als Kuratorin auf Kunst- und Wissenschaftsinteraktionen spezialisiert. 2008 gründete sie das unabhängige Non-Profit-Zentrum LABORATORIA Art&Science Space – die erste Institution in Russland, die den Schwerpunkt auf den Aufbau einer neuen Beziehung zwischen Kunst, Wissenschaft und der Gesellschaft legte. Daria schuf das Modell interdisziplinärer Plattform-Praktiken, im Rahmen derer Ausstellungen, Diskussionen und Weiterbildungsprojekte miteinander vereint werden. Daria Parkhomenko studierte Soziologie, Kunstgeschichte und Kulturmanagement an der Lomonosov State University in Moskau und der School of Social and Economic Sciences in Moskau.
Sie nahm an verschiedenen Symposien und Seminaren teil, darunter „The Digital Oblivion. Substance and ethics in the conservation of computer-based art” ZKM, Karlsruhe, Deutschland; „Syncretic Transcodings 2010″, CIAM, Montreal, Kanada; „Art and Technological Sublime”, Centre of Contemporary Culture „Garage”, Moskau, Russland; „Robot Autonomy?”, LABORATORIA, Moskau, Russland und anderen. Sie war an der Art&Science Arktis-Expedition 2010, Cape Farewell Projekt, London, Großbritannien beteiligt. Daria organisiert Residency-Programme für russische Wissenschaftsinstitutionen und Forschungszentren. Auf dieser Zusammenarbeit basieren ihre kuratorischen Praktiken.
So arbeitet sie mit dem National Center for Contemporary Arts (Moskau), dem Moscow Museum of Contemporary Art (Moskau), dem Polytechnical Museum (Moskau), dem Karpov Physical-Chemistry Research Institute (Moskau), dem Kurchatov Scientific Center (Moskau), dem Moscow  Institute for Steel and Alloys (Moskau), dem Centre Interuniversitaire des Arts Médiatiques (Montreal, Kanada), dem Itau Cultural (Sao-Paulo, Brasilien) und vielen anderen. www.newlaboratoria.ru

Bronac Ferran (UK)
ist eine unabhängige Forscherin, Autorin und gelegentliche Kuratorin, die im United Kingdom und international in verschiedenen Bereichen der Medien, Kunst, Naturwissenschaften, Recht, Design und Ökologie arbeitet. Sie ist ehemalige Direktorin der Abteilung für fachübergreifende Kunst beim Arts Council England, für den sie an zahlreichen Medienkulturinitiativen in Europa teilnahm und ein Stipendienprogramm für Kunst-und Wissenschaftsforschung sowie Praktika von MedienkünstlerInnen in Industrie- und Forschungskontexten entwickelte. Sie arbeitet intensiv an Projekten zum Thema Brasilien und hat vor Kurzem einen Bericht über Digitalkultur in Brasilien für das niederländische Kulturministerium abgeschlossen. Sie ist Gründungsmitglied des bricolabs network und saß in der Jury für die Transmediale 2009. Ihre Arbeit wird im Rahmen der E-Tribal Arts Kunstausstellung in Cluj, Transsylvanien im Februar 2010 und bei Proyecto Tierra in Bilbao im Mai ausgestellt. Zudem ist sie auf Teilzeitbasis im Fachbereich Innovation Design Engineering des Royal College of Art in London angestellt. Mehr über Ihre Aktivitäten finden Sie unter www.boundaryobject.org

2009 Prix Jury: Hybrid Art

Jens Hauser (DE)
Sonia Cillari (IT)
Melinda Rackham (AU)
Casey Reas (US)
Joachim Baur (AT)

2008 Prix Jury: Hybrid Art

Richard Kriesche (AT)
Tim Edler (DE)
Jens Hauser (DE)
Michael Naimark (US)
Gong Yan (CN)

2007 Prix Jury: Hybrid Art

Scott deLahunta (NL)
Jens Hauser (DE/FR)
Golan Levin (US)
Elaine Ng (HK/US)
Sandrine von Klot (AT)