ARS Electronica | Prix Ars Electronica

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Die Kategorie “Interactive Art” befasst sich mit interaktiven Arbeiten jeglicher Art und jeglichen Formats, von Installationen bis hin zu Performances und Netzprojekten.
Im Vordergrund stehen dabei die künstlerische Qualität in der Entwicklung und Gestaltung der Interaktion sowie ein stimmiger Dialog zwischen der inhaltlichen Ebene und den zum Einsatz kommenden Interaktionsprinzipien und Interfaces. Von besonderem Interesse ist die gesellschaftspolitische Relevanz von Interaktion durch das ihr inhärente Potenzial zur Erweiterung des menschlichen Handlungsspielraums. Dabei sind innovative technologische Konzepte ebenso willkommen wie ein überzeugendes Design (Usability).

Was können Sie einreichen?

Installations
Performances
Audience Participation Projects
Network Projects
Telepresence and –communication
Virtual Reality, Augmented Reality
Innovative Interfaces
…

Als Grundvoraussetzung müssen die Projekte bereits soweit gediehen sein, dass sie anhand einer Dokumentation bewertet werden können.
Das eingereichte Werk muss innerhalb der letzten beiden Jahre geschaffen, umgesetzt oder erheblich aktualisiert worden sein.
TeilnehmerInnen können Einzelpersonen, Gruppen, Institutionen, Firmen etc. sein.
Ausschließlich kommerzielle Projekte sind von der Teilnahme ausgeschlossen.

Details zur Einreichung

Jedes Werk muss als (ca. dreiminütige) Videodokumentation als Online-Upload oder auf DVD (PAL, NTSC) eingereicht werden.
Diese Dokumentation muss die Grundzüge des Werks erläutern (räumliche Anforderungen, Art der Interaktion, Rolle der Mitwirkenden etc.).
Allen eingereichten Arbeiten können zusätzliche Unterlagen (Skizzen, Fotos etc.) beigelegt werden. Für die Jurybewertung wird jedoch in erster Linie die Videodokumentation herangezogen.
Da für die Präsentation eines ausgezeichneten interaktiven Werks vor Ort bestimmte Rahmenbedingungen erfüllt sein müssen, sind möglichst detaillierte Angaben zu technischen (Hardware, Software) und räumlichen Anforderungen zu machen.
Weiters ist bekanntzugeben, was der/die KünstlerIn selbst zur Präsentation seines/ihres Werks beitragen kann und was vom Ars Electronica Linz bereitgestellt werden sollte.

Jurierung

Alle eingereichten Arbeiten werden von einer Fachjury in der Reihenfolge des Einlangens beurteilt.
JurorInnen können zusätzlich Arbeiten für den Wettbewerb nominieren.

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Online Einreichung

Hier geht’s zur Online Einreichung.
Die Teilnahme beim Prix Ars Electronica ist ausschließlich online möglich. (siehe Einreichdetails) Eine Einreichung ist nur vollständig und für die Teilnahme am Wettbewerb gültig, wenn sie online eingereicht und auch online endgültig abgeschlossen wurde.

Prix Ars Electronica 2012

DEADLINE:
Verlängerter Einsendeschluss: 18. März 2012 (Gültigkeit Datum des Poststempels)

Der Einreichschluss wurde aufgrund von technischen Problemen nochmals für 4 Tage verlängert.

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80s
90s
00s
10s

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2010 Prix Jury: Interactive Art

Giselle Beiguelman (BR): Giselle Beiguelman ist eine Künstlerin der neuen Medien und Kuratorin. Sie lehrt Digital Culture im Rahmen des Graduation Program an der Universität PUC-SP (São Paulo, Brasilien) und ist künstlerische Direktorin des Sergio Motta Instituts in Brasilien. In ihrer Arbeit erforscht sie die kulturelle Auswirkung von Technologie und die Potenziale der neu entstehenden Netzwerkformen. Mehr über ihre künstlerische Arbeit und ihre Schriften auf: www.desvirtual.com

José Luis Devicente (ES): José Luis de Vicente ist ein Kulturforscher, Kurator und Autor, der in den Randbereichen der neuen Medien, digitaler Kreativität und Innovation zu den Themen Design und Kultur tätig ist. Er ist Direktor des Visualizar-Programms über Informationsvisualisierung am Medialab Prado, Madrid und Gründungsmitglied von zzzinc, einem Beratungsunternehmen für kulturelle Innovation in Barcelona. Er war bisher Kurator von Festivals der Neuen Medien wie Sónar, ArtFutura und OFFF; zu seinen jüngsten Projekten gehören Ausstellungen wie Arcadia (Laboral, Gijón), Machine and Souls (Reina Sofia, Madrid) und der Atlas of Electromagnetic Space (AV Festival Newcastle-CCCB Barcelona). Er lehrt, hält Vorträge und schreibt für verschiedene spanische Organisationen über Neue Medien.

Jussi Ängeslevä (FI): Jussi Ängeslevä teilt seine Arbeit zwischen den Bereichen Ausbildung, Forschung und Industrie. Er hält eine Gastprofessur an der Berliner Universität der Künste und ist als Künstlerischer Direktor in der ART+COM Design-Agentur tätig. Von Forschung über neues Interaktions-Design bis zu physischen Installationen und Architektur-Medien ist sein Werk in Publikationen, Prototypen, Patenten wie auch in bekannten Installationen im öffentlichen Raum zu finden.

Amanda Parkes (US)

Amanda Parkes ist Mediendesignerin und lebt in New York City. In ihrer Arbeit befasst sie sich vor allem mit der Frage, wie sich unsere Beziehung zu natürlichen Phänomenen durch digitale Technologien und den Einsatz von Funktionswerkstoffen erweitern lässt, um die Verbindung zwischen Technologie und der natürlichen Welt intuitiver zu gestalten. Sie ist derzeit Assistenzprofessorin an der NYU ITP (Interaktives Telekommunikations Programm der New York University) und freiberufliche Kuratorin im Medien- und Modebereich. So produziert sie die jährliche Modenschau-Reihe „Seamless: Computational Couture”. Als Gründerin und Chief Technology Officer des Unternehmens Bodega Algae arbeitet sie an einem Mikroalgen-Fotobioreaktor für die Produktion eines Algen-Biobrennstoffes und für den Einsatz als natürliches Display-Medium. Bevor sie dem Team des MIT Media Labs beitrat, entwickelte Amanda Exponate für das Exploratorium in San Francisco, das Science Museum in London und die Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig. Sie hat promoviert und trägt die Titel Master of Science der Tangible Media Group am MIT Media Lab, Bachelor of Science in Produktdesign und Bachelor of Arts in Kunstgeschichte von der Stanford University. Das Magazin „Mass High Tech” ernannte sie zur ‚Women to Watch’ im Bereich Technologie des Jahres 2008.

photo by Donald Swearingen

Manfred Tscheligi (AT): Manfred Tscheligi ist Universitätsprofessor für Human-Computer Interaction & Usability an der Universität Salzburg (ICT&S). Er ist Gründer und Leiter von CURE, dem Center for Usability Research & Engineering, einem Außeruniversitären Forschungszentrum zum Thema Human-Computer Interaction, Usability und User Experience. Weiters ist er auch Gründer, Miteigentümer und Geschäftsführer von USECON-The Usability Consultants GmbH, einem international tätigen Unternehmen im Bereich Usability – und User Experience Engineering. Manfred Tscheligi ist seit mehr als 20 Jahren in den Bereichen Interaktive Systeme, Human-Computer Interaction, Usability Engineering, User Interface Design und User Experience Research tätig und gilt als Pioneer dieses Gebietes in Österreich (sowohl innerhalb der Ausbildung, als Forschungsgebiet als auch in der industriellen Anwendung). Er gilt weltweit als anerkannter und aktiver Vertreter dieses Gebietes.

2011 Prix Jury: Interactive Art

Giselle Beiguelman (BR)
ist eine Künstlerin der neuen Medien, Kuratorin und Forscherin, Künstlerische Direktorin des Sergio Motta Institute. (2008-2011) war sie Professorin des Graduate-Programms für Kommunikation und Semiotik der Universität PUC-SP (São Paulo, 2001-2011); ab 2011 wird sie an der Fakultät für Architektur und Raumplanung der Universität von São Paulo unterrichten. Ihre künstlerische Arbeit wurde international präsentiert, wie z.B. bei Net_Condition (ZKM, Karlsruhe), el final del eclipse (Fundación Telefonica, Madrid), The 25th São Paulo Biennial, Algorithmic Revolution (ZKM), 3rd Sevilla Biennial, Transitio_MX (Mexiko), YOU_ser (ZKM), Geografías Celulares (Fundacion Telefonica, Buenos Aires und Lima), artemov (Belo Horizonte und São Paulo) und den Visual Foreign Correspondents Berlin. Sie war Kuratorin der Nokia Trends (2007 und 2008), der brasilianischen Teilnahme an der ISEA Ruhr (2009) und der Online-Festivals HTTPvideo (2008 und 2010) und HTTPpix (2010). Mehr über ihre Kunst und ihre Texte ist zu finden unter: http://www.desvirtual.com

José Luis de Vicente (ES)
ist ein Kulturforscher, Kurator und Autor, der in den Randbereichen der neuen Medien, digitaler Kreativität und Innovation zu den Themen Design und Kultur tätig ist. Er ist Direktor des Visualizar-Programms über Informationsvisualisierung am Medialab Prado, Madrid und Gründungsmitglied von zzzinc, einem Beratungsunternehmen für kulturelle Innovation in Barcelona. Er war bisher Kurator von Festivals der Neuen Medien wie Sónar, ArtFutura und OFFF; zu seinen jüngsten Projekten gehören Ausstellungen wie Arcadia (Laboral, Gijón), Machine and Souls (Reina Sofia, Madrid) und der Atlas of Electromagnetic Space (AV Festival Newcastle-CCCB Barcelona). Er lehrt, hält Vorträge und schreibt für verschiedene spanische Organisationen über Neue Medien.

Susanne Jaschko (DE)
„Als Kuratorin, Autorin und Lehrende arbeite ich an selbst gesetzten Themen, forsche und vermittle. Im Zentrum meiner Arbeit steht eine experimentelle Kunstpraxis, die das Verständnis von Kunst und ihrer gesellschaftlich-kulturellen Funktion erneuert. Dies bedeutet ein kritisches Hinterfragen traditioneller künstlerischer und institutioneller Praktiken und eine Annäherung an Nachbardisziplinen wie Architektur, Design oder den Wissenschaften. Die digitale Kultur, die meine Generation als erste prägte, ist häufig theoretischer Ausgangspunkt für meine Untersuchungen, hat sie doch unsere Vorstellungen von Autorschaft, Öffentlichkeit, Prozess, Zeit und Raum nachhaltig verändert.“
Dr. Susanne Jaschko (*1967) lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland. Seit 2004 ist sie international als freie Kuratorin, Autorin und Dozentin tätig. Von März 08 bis Mai 09 leitete sie das Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm sowie das Artist-in-Residence-Programm des Netherlands Media Art Institute in Amsterdam, Niederlande.Von 1997 bis 2000 war sie Kuratorin der transmediale, Festival für Kunst und digitale Kultur, in Berlin. Später, von 2001 bis 2004, war sie dort auch stellvertretende Leiterin. Als Dozentin war sie bis heute an mehreren Hochschulen, auch im Ausland, tätig. Regelmäßig spricht sie zudem auf Fachkonferenzen und publiziert zu Themen, die im Zentrum ihrer kuratorischen Praxis und Lehre stehen. Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Baugeschichte und Germanistik, promovierte sie über das Selbstporträt und Selbstverständnis in der Malerei der SBZ/DDR von 1949 bis in die 80er Jahre an der RWTH Aachen.

Tomoe Moriyama (JP)
ist Kuratorin für Medienkunst am Museum of Contemporary Art in Tokio (MOT). Seit 1989 hat sie über 30 Ausstellungen zu Medienkunst und zur Geschichte der Medien vor der Erfindung des Films organisiert. Am Metropolitan Museum of Photography in Tokio (TMMP) hat sie sich in erster Linie mit neuer Medienkunst und der Geschichte optischer Apparaturen befasst. Sie lehrt Medienkunst als Project Associate Professor an der University of Tokio und ist als Dozentin für Medienkunst an der Waseda University in Tokio und für deren Postgraduiertenkurse sowie an mehreren Kunstschulen tätig. Darüber hinaus ist sie Jurymitglied des Japan Media Arts Festival, Beraterin der Virtual Reality Society Japan (VRSJ). Sie war Jurymitglied des Prix Ars Electronica (2003/2004 in der Kategorie Interaktive Kunst, 2005 in der Kategorie Netzvisionen), war 2005 Jurymitglied des SIGGRAPH Art Gallery and Student CG Wettbewerbs (Japan) und war Gastwissenschaftlerin am ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe) und am MIT Media-Lab in Boston (2003). An der Bauhaus-Universität in Weimar, am Pratt Institute in New York und an der UCLA in Los Angeles (2002-2006) hat sie zahlreiche Seminare über Medienkunst abgehalten und war 2007 Gastdozentin am J. P. Getty Research Institute. Sie hat Kunstgeschichte studiert und ihren Master-Abschluss an der University of Tsukuba gemacht. Während der Promotion hat sie im Museumsbüro der Stadtverwaltung von Tokio gearbeitet. Zu ihren Werken zählen u.a. ‚Imagination’(1995), ‚3D – Beyond the Stereography’(1996), ‚Electronically Yours’(Großbritannien, 1998), ‚Mission: Frontier’(2004), ‚Global Media/OTAKU: Persona =Space=City’(2005) sowie Arbeiten für das TMMP. Zudem hat sie mehrere Bücher über Medienkunst veröffentlicht: „Re-Imagination (2002)“, „Inter-media (2003)“, „The Universe of Storyboards (2004)“, „Meta-Visual“ (franz. Ausgabe, 2005) und „Re-Imagination/Post-Digi-graphy“ (2006). 2007 hatte sie am National Art Center in Tokio den ursprünglichen Entwurf für die Ausstellung „The Power of Expression, Japan“, die anlässlich des 10-jährigem Bestehens des Centers gezeigt wurde, entwickelt und die Ausstellung „Haptic Literature“ am TMMP organisiert.

Jeffrey Huang (CH)
leitet das Media x Design Lab an der EPFL (École polytechnique fédérale de Lausanne) in der Schweiz, wo er eine Vollzeitprofessur an den Fakultäten für Architektur und für Computer und Computerwissenschaften ausübt. Er ist außerdem Berkman Fellow an der Harvard University (Berkman Center for Internet & Society). Zusammen mit Muriel Waldvogel hat Huang Convergeo gegründet, eine internationale Designfirma, und leitet diese. Huang untersucht in seiner Arbeit die Konvergenz physischer und digitaler Architektur. Zu seinen aktuellen Projekten gehören Superstudio, ein Experiment mit zukünftigen Designstudios, in denen Menschen und Maschinen gemeinsam am Design beteiligt sind; Organicity, eine Erkundung codebasierter Designmethoden zur Generierung ökologischer Architekturen; Cityrank, ein Experiment mit aufbauenden, durch Mund-zu-Mund Propaganda ermittelten Rangordnungen; Food Urbanism, eine Erkundung von Ernährung und Urbanität; und Towards an Alliance between the Performing Arts and Sciences, eine Erforschung der Veränderlichkeit eines Performance-Raumes bei Einsatz neuer Technologien. Vor seiner Tätigkeit für die EPFL war Huang Professor für Architektur und Digitale Medien an der Harvard Graduate School of Design. Huang hat weiträumig über Themen wie digitale Architektur, Organizität, Telepräsenz und parametrischen Urbanismus publiziert und Vorträge gehalten. Seine Arbeit ist in verschiedenen Medien erschienen, so in CNN, Wall Street Journal, New York Times, Neue Züricher Zeitung, Le Temps, Science und dem Architectural Record. Als Römer und Schweizer Staatsbürger chinesischer Abstammung machte Huang seinen Abschluss als diplomierter Architekt an der ETHZ (Eidgenössische Technische Hochschule Zürich) und legte seine Master- und Doktorgrade an der Harvard University ab, wo ihm auch die Gerald McCue Medaille verliehen wurde.

2012 Prix Jury: Interactive Art

Fiona Raby (UK)

Fiona Raby ist Partnerin der 1994 gegründeten Design-Partnerschaft Dunne & Raby. Sie ist Professorin für Industrielles Design an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und Lektorin für Design Interactions am Royal College of Art in London. Dunne & Raby verwenden Design als Medium, um Designer, Industrie und Publikum zu Diskussionen und Debatten über die sozialen, kulturellen und ethischen Implikationen bestehender und sich entwickelnder Technologien anzuregen. Arbeiten des Duos wurden im Museum Of Modern Art New York, im Centre Pompidou Paris und im Science Museum London ausgestellt und finden sich in den Sammlungen des MOMA, im Victoria and Albert Museum, FRAC (Fond Régional d’Art Contemporain) Île-de-France , im FNAC (Fond National d’Art Contemporain). Sie haben zwei Bücher herausgebracht: “Design Noir. The Secret Life of Electronic Objects” (bei Princeton Architectural Press) und “Hertzian Tales” (M.I.T. Press).

Junji Watanabe (JP)

Junji Watanabe, Jahrgang 1976, ist Forschungsspezialist an den NTT Communication Science Laboratories in Japan, mit einem Forschungsschwerpunkt auf Wahrnehmungs- und Medientechnologie. Seine Studien wurden in den wichtigsten wissenschaftlichen Zeitschriften auf dem Gebiet der Neuro-Wissenschaften und Interface-Technologien veröffentlicht. Seine Arbeiten, die den Einfluss von Medientechnologien auf Warhnehmungserfahrungen zeigen, wurden in Technikausstellungen und wissenschaftlich/künstlerisch orientierten Museen gezeigt, etwa bei der SIGGRAPH und im Ars Electronica Center. Er hat auch eine Anerkennung des Prix Ars Electronica sowohl 2004 als auch 2011 gewonnen. 2005 graduierte er zum Ph.D. aus Informatik und Informationstechnik an der Universität Tokio. Mehr über seine Arbeiten unter www.junji.org.

Mariela Yeregui (AR)

Mariela Yeregui ist Elektronik-Künstlerin; ihre Arbeiten umfassen interaktive Installationen, Video-Installationen, Netzkunst, Interventionen im öffentlichen Raum, Video-Skulpturen und Roboter-Installationen. Ihre Arbeiten haben zahlreiche renommierte Preise gewonnen — etwa den Ersten Preis bei BEEP_Art (Barcelona 2003), den Ersten Preis beim National Salon of Visual Arts 2005 in der Kategorie „New Supports“, den Dritten Preis beim Transition MX Festival, den Ersten Preis beim Museum of Modern Art and Telefonica Prize 2004. Ihre Arbeiten waren bei zahlreichen Festivals und Ausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen. Sie graduierte an der Universität Buenos Aires zum Bachelor of Arts und absolvierte die Schule des National Institute of Cinematography. Daneben hat sie den Master aus Literaturwissenschaften an der Université Nationale de Côte d’Ivoire mit einer Spezialisierung auf afrikanische Literatur erworben. Sie ist Autorin etlicher Artikel, welche unter anderem folgende Themen behandeln: die Geschichte und Ästhetik der elektronischen Kunst, Probleme der Roboterkunst, übergreifende Perspektiven in der Beziehung zwischen Kunst und Technologie, usw. Sie war Artist in Residence am Hypermedia Studio (University of California Los Angeles), am Banff Centre for the Arts (Kanada), am Media Centre d’Art i Disseny MECAD in Barcelona, und an der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Deutschland). Außerdem ist sie Begründerin und Leiterin der Meisterklasse für Technologie und Ästhetik der Elektronischen Kunst an der Staatlichen Universität Tres de Febrero in Argentinien.

Ksenia Fedorova (RU)

Ksenia Fedorova, Medienkunstforscherin und Kuratorin, initiierte und kuratierte das „Art.Science.Technology“-Programm der Abteilung Ural des Nationalen Zentrums für Zeitgenössische Kunst in Jekaterinburg (Russland), wo sie auch diverse Internationale Ausstellungen und Events kuratiert hat. Sie hat Geschichte und Theorie der Medienkunst an der Staatlichen Universität des Ural und der Donau-Universität Krems unterrichtet, war Lektorin am ZKM Karlsruhe, an der University of Colorado in Boulder, und hat an zahlreichen nationalen und internationalen Konferenzen und Workshops teilgenommen, etwa in Toronto, Kopenhagen, Oxford, Moskau und Los Angeles. Sie ist Autorin etlicher Artikel und Essays in russischen und internationalen Editionen und ist Mitherausgeberin (mit Nina Sosna) einer Sammlung von Artikeln über Medientheorie (auf Russisch, mit Beiträgen von A. Galloway, W.J.T. Mitchell, J.L. Déotte, G. Lovink und anderen, vorrausichtliche Veröffentlichung 2012). 2011 war sie Mitglied des Auswahlkomitees für PRO&CONTRA, ein Moskauer Medienkunst-Symposium samt Wettbewerb. Ksenia Fedorova hat einen Master in Philosophie und Kunstgeschichte und promoviert derzeit in Philosophie an der Staatlichen Universität des Ural in Jekaterinburg (RU), daneben ist sie PhD Fellow in der Cultural Studies Graduate Group an der University of California in Davis (USA). Ihre Dissertation beschäftigt sich mit „technological sublime“ in der Medienkunst.

Christa Sommerer (AT)

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Prix Ars Electronica 2012

Gewinner

2009 Prix Gewinner: Interactive Art

2007 Prix Gewinner: Interactive Art

2010 Prix Gewinner: Interactive Art

2008 Prix Gewinner: Interactive Art

2006 Prix Gewinner: Interactive Art

2005 Prix Gewinner: Interactive Art

2004 Prix Gewinner: Interactive Art

2003 Prix Gewinner: Interactive Art

2002 Prix Gewinner: Interactive Art

2001 Prix Gewinner: Interactive Art

2000 Prix Gewinner: Interactive Art

1999 Prix Gewinner: Interactive Art

1998 Prix Gewinner: Interactive Art

1997 Prix Gewinner: Interactive Art

1996 Prix Gewinner: Interactive Art

1995 Prix Gewinner: Interactive Art

1994 Prix Gewinner: Interactive Art

1993 Prix Gewinner: Interactive Art

1992 Prix Gewinner: Interactive Art

1991 Prix Gewinner: Interactive Art

1990 Prix Gewinner: Interactive Art

2011 Prix Winners: Interactive Art

Goldene Nica – Golden Nica

Auszeichnung – Award of Distinction

Anerkennung – Honorary Mentions

2012 Prix Winners: Interactive Art

Goldene Nica – Golden Nica

Auszeichnung – Award of Distinction

Anerkennung – Honorary Mentions

JurorInnen

2010 Prix Jury: Interactive Art

2011 Prix Jury: Interactive Art

2009 Prix Jury: Interactive Art

2008 Prix Jury: Interactive Art

2007 Prix Jury: Interactive Art

2006 Prix Jury: Interactive Art

2005 Prix Jury: Interactive Art

2004 Prix Jury: Interactive Art

2012 Prix Jury: Interactive Art

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